豪放派的刘欢婉约派的霍尊--郑波光(厦门)高五组【校友文萃】

豪放派的刘欢
婉约派的霍尊
——霍尊《卷珠帘》古典唯美空灵
郑波光（厦门）高五组

    两年前，“中国好声音”第一季发掘许多好歌手，老百姓也发现一些好导师。好导师之一的刘欢后来组织“中国好歌曲”，旨在发掘好的歌曲作者，这是一个极好的创议。不能老是炒冷饭，炒中国冷饭，炒外国冷饭。应该鼓励中国自身的原创歌曲创作。

    这件事我知道得很晚。今年冯小刚的春晚我坚持看到结束，我后来才知道其中一首是“中国好歌曲”发掘的好歌曲《卷珠帘》，奇怪，当时听后居然没有特别感觉，留不下深刻印象。后来孩子偶然发现刘欢组织的“中国好歌曲”，在盲选时，霍尊唱《卷珠帘》第一句“镌刻好每道眉间心上”，我们立即被迷住了，我们看到四位导师也被震住了，当唱完第五句“夜静谧窗纱微微亮”，除了杨坤，三位导师几乎同时推上按钮，杨坤则是唱到最后一句“谁在烟云处琴声长”，最后一个字“长”时也推上按钮。就是说四位导师全部欣赏这位歌手兼原创歌曲作者。

    盲选是去年的事，我们却是第一次听到。孩子的评价是“古典唯美”，我完全同感，几遍听下来，我再加一个词“空灵”。这就是我文章题目了。空灵，就是超越的东西，精神超越，艺术超越，是一种更高地飘浮在空中的东西。听了这首古典唯美空灵的好歌曲，我们再回头去看春节在华丽布景下，同一个人的歌唱，效果却远远不如盲选时第一次的唱。现在提倡改革，其实春晚需要大大改革，那种让人不胜其烦一遍一遍排演，把演员最佳状态的感觉都磨掉了。为什么上世纪80年代春晚能够出现那么多好歌手、好歌曲？为什么跨世纪却是一落千丈，回天乏力呢？中央电视台难道不应该反省吗？

    让人们惊讶的是，霍尊是上海一位大四的学生，23岁。生在一个单亲家庭，伟大的母亲含辛茹苦，把他培养成才。我们观众都很高兴看到母亲在儿子成功时欣慰的表情。我们更加高兴的是看到中国出现这样优秀的年轻歌曲作者，未来优秀的作曲家。杨坤问他这么年轻，怎么能够创作这样一首这么好的中国古典歌曲呢，他回答说，他从小学习古典钢琴，在自己演奏中，自然而然就创作出来了，好像很轻松，自然天成。其实，环境，坚持，天才，这三个词，一个也少不了。

    霍尊《卷珠帘》歌词如下：

    《卷珠帘》这首歌曲，歌词作者是LUNA，不知道是中国人外国人，干嘛不用中国文字？作曲是霍尊，编曲是彭飞和这个英文名字。其实这首歌词写得好，作曲极其好。好在哪里？好在自然天成，毫无矫揉造作。

    刘欢选了这首歌，却做了修改，不但歌曲修改，歌词也修改。可以看到，霍尊演唱修改版，非常投入认真演唱，有些地方似乎演唱得更加柔美。但是，原版的自然天成的完整，那种自然天成的韵味消失了。最糟糕的是歌词的修改。刘欢说，原版歌词整体是半文半白，但是结尾一段是白话，不是文言文。其实不是这样，结尾那段依然是半文半白，其实全文都是半文半白，但是有的部分文的成分多一点，有的部分白的成分多一点。但是歌词整体无疑是文言文、古诗词的味道比较重，而且整体相当自然，有意味，有韵味，刘欢说的对，整首歌曲像一幅画。

    我把这首歌词分为四节，第二节第一行，“拂袖起舞于梦中徘徊”，刘欢把“梦中徘徊”改为“梦中妩媚”，完全改坏了！起舞是动作，用“徘徊”合适，用“妩媚”不对应。第三节后两句“啊，不见高轩”“夜月明，此时难为情”，“轩”是“古代一种前顶较高而有帷幕的车子，供大夫以上乘坐。”《汉语大词典》解释清楚。这里用“高轩”指代心上人身份高贵，但是盼望的心上人没有出现，自己的满腔情感无从表达。这里“难为情”不是“不好意思”，而是难以为情，无从表达的意思。刘欢把“不见高轩”改为“高轩雾褪”，把“此时难为情”改为“袖掩暗垂泪”，不如原来高雅，空灵，婉妙。

    至于末节，原来意境明朗清丽，自然流畅，刘欢改得面目全非，佶屈聱牙，又陈词滥调，实在难以卒读了，你瞧：

    细雨落入初春的清晨        细雨酥润见烟外绿杨
    悄悄唤醒枝芽              倦起愁对春伤
    听微风，耳畔响            残烛化  晓风凉
    叹流水兮落花伤            归雁过处留声怅
    谁在烟云处琴声长          天水间谁抚琴断肠

    对比原作的自然流畅，意味无穷。修改稿显得多么矫揉造作，多么陈词滥调。前者美，后者不美，显而易见。这是弄巧成拙，甚至是狗尾续貂，实在令人遗憾。无怪乎，改编版，观众这样留言：

    “原版好听多了，百听不厌。改编版难听死了，简直听不下去。”
    “改编少了很多味道，还是支持原版卷珠帘。”
    “原版的时候刘欢听了也想哭，新版的时候刘欢反而在窃笑了，我一直很喜欢刘欢，但是……刘欢版的《卷珠帘》真是让人哭笑不得了！甚至欲哭无泪了！”

    这些留言，可以看到观众多么喜爱霍尊原版的《卷珠帘》。从心灵流淌出来的东西，它是自然天成的东西，既然人人都感到好，包括刘欢你当时都为它流泪，就不要去改它。刘欢是一位具有很高文化修养的歌唱家、作曲家、音乐人。最近，我感到刘欢可能在高等学校呆的时间很长，可以说是学院派，已经有一点音乐学究的味道。他追求完美，在音乐的调式，和声啊，和弦啊，有很多推敲讲究，但是，一首好歌曲，也像一个活人一样，一定有个性，有特点，有特别的神采，特别的精神，特别的韵味。当它已经成型，已经形成特别的神采、精神、韵味，已经引起人们共鸣，那么，他就完美了，就是不完美，也完美了。因为人们认同了，认可了，它就不可挑剔了。我以为这是23岁霍尊这位年轻人的神来之笔。当年，很多人以为《梭罗河》是印尼民歌，其实是作曲家格桑22岁风华正茂时期的创作，40多年以后他曾经回忆这首歌的即兴创作过程。也许，你也可以找出它的一些不足之处，但是，人们毫不在意，把它作为完美的作品接受，而且代代相传，成为经典。对比22岁格桑的《梭罗河》，对23岁的霍尊的《卷珠帘》是不是给以更多的肯定支持。

    在艺术创作上，千万不要掉书袋。艺术的完美在于自然天成，杜绝雕琢。

    我喜欢音乐在1959年考入厦门大学中文系，当时这是一所前线大学，中央每年派慰问团到厦门前线慰问三军，最后一场就慰问前线大学，我们有机会欣赏高水平的演唱，同学们都很喜欢，我们都很享受。当然，只是喜欢，其实在音乐上还是门外汉。我只是从老百姓喜欢音乐的角度来谈，在音乐上自然经不起推敲。

    最后我想谈谈艺术个性，霍尊这是一首接近古诗词的歌曲。唐诗宋词，唐宋形成“豪放派、婉约派”两大风格流派。百度新华网有区分两派这样一个资料：

    “豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。豪放派的作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。以苏轼、辛弃疾为代表。而婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，融情于景，题材方面往往多写个人的遭遇，以柳永、李清照为代表。 ”

    这两派从诗人的气质、艺术个性上看，是有很大不同的。联系到人来说，刘欢属于豪放派，他的歌通常是激情澎湃，像《亚洲雄风》，他的许多歌曲都是这一风格。我感到，他可以欣赏婉约派风格的歌曲，但是，他难以歌唱更难以创作婉约派歌曲。我的孩子找到他的《凤凰于飞》，我听了，虽然确实相当不错，但是感到歌曲比较硬，缺乏柔。“硬”“高亢”“激扬”是刘欢强项，也常常是他歌唱最出彩的地方。譬如《凤凰于飞》的高亢处，就很出彩。但是，“柔”“缠绵婉转”“如泣如诉”“低回”，恐怕是其弱项。因此，我冒昧的说，刘欢实在不适合修改婉约派的作品。霍尊虽然是个年轻人，但是，《卷珠帘》显示他具有比较成熟、似乎还有点稳定的个人风格，这就是婉约派艺术风格，这种风格特别适合带有中国古代古典诗词风味的音乐创作。

    中国人不论老少，喜欢音乐的人很多很多。很希望看到听到更多的好歌曲。

2014•3•19•厦门前埔

附言：昨天晚上刚好看到《中国好歌曲》总决赛，霍尊获得年度总决赛总冠军，这里表示祝贺！在媒体投票前，刘欢为霍尊创作的歌曲《卷珠帘》作了一番很好的肯定，他认为在当前浮躁的社会风气下，霍尊创作这样好的歌曲，表现“气定神闲”，难能可贵。刘欢评价歌曲，常常准确到位，相当出彩，给人印象深刻。（ 2014·3·22·）